.jpg)
攥着鼠标的这几年：展厅设计里的得与失
那些攥紧拳头的“成功”
上个月帮一个做小众文化的客户改展厅导视，甲方一开始要的是满墙的发光字、炫的流线型造型，我对着他们的空间平面图盯到凌晨三点，鼠标垫上的咖啡渍晕开了半圈。最后没按他们说的来，在动线的转角加了个半人高的软木标识牌，上面用细字标了“累了就靠靠”——不是什么大创意，就是觉得人走累了会停，这里得有个落脚的地方。落地那天我躲在后台看，有个戴眼镜的姑娘真的靠上去了，还拍了照。那个项目没拿什么奖，但我憋了大半年的气好像顺了点：原来把不起眼的事做细，比堆素材有用。那些咽下去的“失败”
去年接了一个企业展厅的活，甲方要求用AI生成全部的效果图，说“快，够炫”。我对着AI出的图改了三版，把所有的流线都调得更“顺”，把发光强度拉到最亮。结果落地后甲方说“没人愿意待超过五分钟”。我蹲在展厅的墙角看，才发现那些AI做的导视太亮了，晃得人眼睛疼，连休息区的椅子都被挤到了看不见的角落。后来我没敢跟甲方说我早就觉得不对，只是自己对着那堆AI图闷头改了半晚的现场补稿——那是我第一次怕，怕自己的“坚持”变成没用的固执，怕用了AI又被说没想法，那种患得患失的感觉，比改十版图还累。AI时代，我们该攥紧什么
现在我再做展厅，会先带着草稿去走一遍空间，哪怕只是个空场地。AI能画出台灯的样子，但画不出台灯放在墙角时，会不会刚好挡住路过的人；AI能生成导视的字体，但生成不出那种看着就不闹心的细字——那是我蹲在地上，看着访客的视线高度，一笔一笔调出来的。我不再怕AI，反而把它当工具：用AI快速出十个动线方案，然后把每个方案里最“冷”的部分，用手绘补成有温度的细节。毕竟我们是做“人待的地方”，不是做“炫的图片”。
展厅设计
展厅
攥着鼠标
着鼠标的
鼠标的这
标的这几